Jean-Michel Basquiat får en stor utställning i Atlanta 2027. 50 verk, elva målningar och Pabst Blue Ribbon-logotypen.
Det fina med Basquiat är att han tog graffiti, reklam, anatomi, historia och kommersiella logotyper och blandade ihop allt till konst.
Basquiat var fascinerad av reproduktion. 1983 skaffade han en Xerox-färgkopiator till sin studio. En av de första konstnärerna i New York att använda tekniken på det sättet.
Han förstod alltså framtiden innan resten av konstvärlden. I dag använder konstnärer AI för att massproducera bilder. Basquiat hade en kopiator. Skillnaden är att han faktiskt hade något att säga.
Utställningen visar också hur han arbetade med Robert Rauschenbergs collage och Robert Blackburns grafikverkstad. Över 50 verk som visar hur konst kan kopieras, manipuleras och återuppstå i nya sammanhang.
Det ironiska är att Basquiat började som en outsider som målade på gatorna och slutade som ett av konstmarknadens mest lönsamma varumärken.
Hans verk säljs för hundratals miljoner medan museer skriver avhandlingar om hans motstånd mot kommersialisering.
Han målade mot etablissemanget. Etablissemanget svarade med att rama in honom, försäkra honom och sälja biljetter.
Basquiat ville bryta systemet. Nu har systemet en presentbutik där du kan köpa hans revolution på en tygkasse för 45 dollar.
