Geni. Geni. Geni.
Kategori: Musik
-
YE POSTADE PRECIS DET HÄR PÅ SIN IG-STORY
Source: Ye at instagram.com -
Remixer, reworks & när en låt har fler liv än en Marvel-superhjälte
En av mina favorit remixer ever är Clock Opera’s rmx på The Phenomenal Handclap Bands låt ”Baby”. Nu 10 år senare har den fått nytt liv genom en rework av Seylow.
Vi har alltså en remix av en remix? Det är som att någon gör en cover av en karaoke-version. Men alltså, The Phenomenal Handclap Band, bara namnet låter ju som att ett gäng hippies startade ett pyramidspel istället för ett band.
Men musiken då? De blandar progressiv rock, disco, electro och psychedelia. Det är typ som när du blandar alla såser på McDonald’s och bara hoppas att det blir gott. Och oftast blir det det!
Och nu kommer Seylow och gör en rework på Clock Opera Remix. En remix av en remix? Det här är ju musikens motsvarighet till när en kompis berättar en historia, någon annan hoppar in och rättar, och en tredje säger: ”Nej, nej, nej, det var i Göteborg, inte Malmö!”
Men oavsett, jag älskar det! För ibland behöver en låt utvecklas, växa och hitta sitt bästa jag… till skillnad från mig som fortfarande inte kan laga en omelett utan att förvandla den till en scramble.
-
NTO’S NYA SINGEL CIRRUS
Jag gillar verkligen storyn om NTO. En kille från Marseille som går på Sziget, blir kär i elektronisk musik och sen bara hoppar över DJ-fasen och börjar producera direkt. Det är som att säga: ”Jag älskar mat, men jag skippar att laga den och går direkt på att bli Michelinkock.”
Sen har vi titlarna på hans låtar: Stratus, Cirrus… Vänta nu, han namnger sin musik efter molntyper? Killen gör elektronisk musik och har ändå lyckats smyga in ett geografilektion? Snart kommer tredje delen: Cumulus – ”en fläkt av hopp och en chans för solen att skina genom våra tunga livsmoln.”
Om Cirrus nu är ”ljus och vänd mot framtiden”- då är det väl bara att hoppas att framtiden har en fet basgång och att vi alla får stå under discokulans glittrande ljus och bara… försvinna in i musiken.
-
WET LEG REMIXAR FRANSKDUON FAUX REAL
Wet Leg har gjort en remix på Faux Real’s låt ”Walking Away From My Demons”. Jag älskar Wet Leg. De låter som ett band som startades av två tjejer som enbart kommunicerar genom ironi och TikTok-referenser.
Faux Real själva, de här bröderna Virgile och Elliott, de verkar ju leva i sin egen dimension av extravagant konstnärlighet. Beskrivningen av deras debutalbum är ju som att någon satte sig ner och tänkte: ”Hur många musikgenrer kan vi få in i en mening innan någon slår oss?” Euro-dance, synthpop, glam rock, post-punk… Alltså, är det en skiva eller en hel festival?
Men det bästa med allt detta är ändå att Faux Real och Wet Leg låter som att de är ett enda stort inside joke som vi alla bara låtsas förstå. Och vet du vad? Jag älskar det. För ibland vill man bara ha lite flamboyant, gränslös musik som låter som att den skapades av två franskamerikaner i en surrealistisk drömvärld.
Så vad säger ni, ska vi alla bara låtsas att vi fattar och njuta av resan?
-
POLO & PAN SLÄPPER NYA SINGELN ”THE MIRROR”
Jag älskar hur fransmän bara tar två random ord och gör det till ett artistnamn. Polo & Pan…
Det låter som ett brödrostmärke eller ett hipsterkafé i Paris där en kaffe kostar 14 euro och serveras i en skål.
Nu är dom aktuella med nya singeln The Mirror från kommande albumet 22:22. För att symbolisera balans i universum. Jag antar att 21:21 kändes för amatörmässigt och 23:23 var för edgy?
Polo & Pan bevisar att fransk musik fortfarande kan vara cool. För ärligt talat, vi behöver något som balanserar upp alla DJ Snake-låtar som låter som om en luftkompressor fått en hjärtattack.
Albumet kommer snart, och jag ser fram emot att få höra det – precis innan jag googlar vad Ekler/Hamburger/Virgin egentligen är för ett skivbolag. Låter som om de antingen gör housemusik eller säljer ekologiska hamburgare.
-
EKKSTACY’S NYA SINGEL
EKKSTACY slog igenom med sin dystra, postpunkiga sound – nya singeln har den positiva titeln ”i walk the earth all by myself”.
EKKSTACY – killen är typ som om The Cure, Joy Division och SoundCloud fick en kärleksbebis – men den föddes i en hoodie och vägrade gå på familjens släktträffar. Jag menar, hans låtar är så melankoliska att till och med en emo från 2007 skulle säga: ’Ey, mår du okej, brorsan?’
Men folk älskar det! En tweet från ett fan löd: ’We feel what he feels.’ Vilket känns rimligt, för om du lyssnar på honom länge nog, så känns det som att du också börjar undvika dagsljus och skriva poesi i en gammal anteckningsbok.
Och jag fattar grejen, för ibland behöver vi alla en låt som gör att vi känner oss mindre ensamma. EKKSTACY är som den där vännen som inte säger mycket, men när han väl öppnar munnen är det som att han tar orden rakt ur din själ. Fast med bättre produktion och färre ’öh’.
-
PUNKENS MEST BAJSIGA IKON
Okej, här har vi GG Allin – punkens mest extrema och kanske mest bajsiga ikon.
Om ni inte känner till honom så föddes han som Jesus Christ Allin, vilket jag tycker är ganska modigt av föräldrarna, eller hur? ”Ja, vi tänkte att om vi ger honom ett namn som ska rädda världen, så kanske han bara gör något… intressant.”
Och vet ni vad? Han gjorde verkligen det. Men inte på det sättet ni kanske hade tänkt er.GG Allin blev känd för att göra saker på scenen som fick folk att säga: ”Okej, det här är för mycket, jag går hem och duschar.” Men folk gillade honom!
Det var som om han var den där vännen som alltid får dig att känna att du inte är den värsta människan på jorden – du kanske inte har *bajsat på en scen*, men du kanske råkade säga något pinsamt på en fest för två veckor sedan.
Hans uppväxt… åh, den var ju verkligen inte enkel. Hans pappa var en auktoritär typ, men om du växte upp i GG Allins hus, så kändes det nog mer som att du bodde i en levande skräckfilm.
GG Allin var så extrem att han skulle kunna göra *en avföringsshow* på en kristen kyrka och folk fortfarande skulle säga: ”Jaha, han är på sitt sätt en konstnär.”Sen har hans legendariska framträdanden, de var ju inte direkt Lars von Trier…
Men på ett sätt så var de ett konstverk. Jag menar, tänk er själva, när var sista gången ni såg en artist på scenen och tänkte: ”Ja, den där personen skulle kunna vinna pris för mest avskyvärda handling på en scen.”
För GG Allin var det vardagsmat! Han var som punkens motsvarighet till en extremt trasig julafton där alla gav bort det de inte ville ha – och det var alltid något som involverade… kroppens vätskor.
Men här är det intressanta: Han hade faktiskt fans! Och inte bara några få nördar som tyckte att han var cool för att han inte använde trummor som resten av banden – nej, han hade en hel dedikerad skara.
Det var som en sekt, fast med mer spillning och mindre andakt. De älskade honom för hans ”ärliga” stil. Och jag säger ”ärlig”, men om vi ska vara ärliga här, så var det som att säga att någon är ärlig när de går runt och skriker på gatan om att ”jorden är platt” – vi vet ju alla att det inte är så, men vi uppskattar ändå att de är konsekventa.
Så ja, GG Allin var den punkare som inte bara stod emot samhällets normer, han överträffade dem genom att bokstavligen ignorera alla normer vi någonsin haft om vad man får och inte får göra på scen.
Han var som en punkens anti-influencer, för han ville verkligen att du skulle minnas honom, även om du försökte förtränga hela grejen efteråt.
Men han var också en symbol för vad punk egentligen är. Punk handlar inte om att vara snäll eller om att göra något som folk gillar – det handlar om att vara så extrem att folk antingen älskar eller hatar dig.
GG Allin gjorde sitt jobb så bra att vi fortfarande pratar om honom idag – och han behöver inte ha haft den bästa musiken eller de bästa texterna, för det var aldrig det han var ute efter.
Han var ute efter att få oss att reagera, och herregud, vad han fick oss att reagera.Så nästa gång någon säger: ”Punk handlar om att bryta mot normer”, tänk på GG Allin och tänk på hur mycket mer punk du kan vara om du verkligen, verkligen inte bryr dig om någon annan.
Och om du inte gör det, så kan du alltid prova att ta ett steg längre och släppa loss på scenen… fast jag skulle rekommendera att du skippar bajset.
-
Casey Spooner: Den mest förbisedda, flamboyanta elektroclash-drottningen
Om ni minns electroclash så minns ni Fisherspooner. Det jag däremot missat var att den flamboyanta Casey Spooner kör solo. Alltså, hur har han flugit under radarn så länge?
Det är som om världen sa: ”Vi klarar av Elton John, vi klarar av Freddie Mercury… men Casey Spooner? Nej, han är för mycket för oss!” Jag menar, vi pratar om en snubbe som fick polyamori att låta som en klubbhit och lyckades göra vattenslang-drickande till en konstform!
Och det där med att hans album SIR vävdes ihop med hans liv… alltså, jag önskar att mitt liv kunde vävas ihop till en elektronisk sexig ljudmatta. Istället är det mer som en dåligt producerad podcast – hackig, osammanhängande, och ingen riktigt vet vad avsnittet handlar om.
Och videon till Have Fun Tonight – en queer dansballad om polyamori… eller polyagony! För det är ju exakt så det funkar! Alla gillar tanken på att vara öppna och fria, tills den där stunden kommer när man sitter hemma och tänker: ”Jaha, så han har kul… UTAN MIG?!”
Men Spooner bryr sig inte. Han är som den flamboyanta versionen av en konstnärlig tornado – han dansar, sjunger, är provocerande, och vi andra bara försöker hålla i oss och låtsas som att vi hänger med. Och låt oss vara ärliga, att vara både produktiv och promiscuös.
Det är ett halvtidsjobb! Jag har knappt energi att svara på sms, och han jonglerar konstprojekt, electrohits och älskare som om han är en lesbisk DJ på en Berlin-klubb.
Men vet ni vad? Jag är här för det. För att i en värld där folk fortfarande tror att ”elektroclash” är en typ av Pokémon, behöver vi mer Spooner. Mer glitter, mer galenskap, och definitivt fler konstnärliga vattenslangbilder på Pinterest!
-
PUNKENS MEST BAJSIGA IKON
Okej, här har vi GG Allin – punkens mest extrema och kanske mest bajsiga ikon.
Om ni inte känner till honom så föddes han som Jesus Christ Allin, vilket jag tycker är ganska modigt av föräldrarna, eller hur? ”Ja, vi tänkte att om vi ger honom ett namn som ska rädda världen, så kanske han bara gör något… intressant.”
Och vet ni vad? Han gjorde verkligen det. Men inte på det sättet ni kanske hade tänkt er.GG Allin blev känd för att göra saker på scenen som fick folk att säga: ”Okej, det här är för mycket, jag går hem och duschar.” Men folk gillade honom!
Det var som om han var den där vännen som alltid får dig att känna att du inte är den värsta människan på jorden – du kanske inte har *bajsat på en scen*, men du kanske råkade säga något pinsamt på en fest för två veckor sedan.
Hans uppväxt… åh, den var ju verkligen inte enkel. Hans pappa var en auktoritär typ, men om du växte upp i GG Allins hus, så kändes det nog mer som att du bodde i en levande skräckfilm.
GG Allin var så extrem att han skulle kunna göra *en avföringsshow* på en kristen kyrka och folk fortfarande skulle säga: ”Jaha, han är på sitt sätt en konstnär.”Sen har hans legendariska framträdanden, de var ju inte direkt Lars von Trier…
Men på ett sätt så var de ett konstverk. Jag menar, tänk er själva, när var sista gången ni såg en artist på scenen och tänkte: ”Ja, den där personen skulle kunna vinna pris för mest avskyvärda handling på en scen.”
För GG Allin var det vardagsmat! Han var som punkens motsvarighet till en extremt trasig julafton där alla gav bort det de inte ville ha – och det var alltid något som involverade… kroppens vätskor.
Men här är det intressanta: Han hade faktiskt fans! Och inte bara några få nördar som tyckte att han var cool för att han inte använde trummor som resten av banden – nej, han hade en hel dedikerad skara.
Det var som en sekt, fast med mer spillning och mindre andakt. De älskade honom för hans ”ärliga” stil. Och jag säger ”ärlig”, men om vi ska vara ärliga här, så var det som att säga att någon är ärlig när de går runt och skriker på gatan om att ”jorden är platt” – vi vet ju alla att det inte är så, men vi uppskattar ändå att de är konsekventa.
Så ja, GG Allin var den punkare som inte bara stod emot samhällets normer, han överträffade dem genom att bokstavligen ignorera alla normer vi någonsin haft om vad man får och inte får göra på scen.
Han var som en punkens anti-influencer, för han ville verkligen att du skulle minnas honom, även om du försökte förtränga hela grejen efteråt.
Men han var också en symbol för vad punk egentligen är. Punk handlar inte om att vara snäll eller om att göra något som folk gillar – det handlar om att vara så extrem att folk antingen älskar eller hatar dig.
GG Allin gjorde sitt jobb så bra att vi fortfarande pratar om honom idag – och han behöver inte ha haft den bästa musiken eller de bästa texterna, för det var aldrig det han var ute efter.
Han var ute efter att få oss att reagera, och herregud, vad han fick oss att reagera.Så nästa gång någon säger: ”Punk handlar om att bryta mot normer”, tänk på GG Allin och tänk på hur mycket mer punk du kan vara om du verkligen, verkligen inte bryr dig om någon annan.
Och om du inte gör det, så kan du alltid prova att ta ett steg längre och släppa loss på scenen… fast jag skulle rekommendera att du skippar bajset.
-
LOKKO I P2 LÄGGS NED
Sveriges Radio ska sända näst sista avsnittet av ”LOKKO i P2 – Modern musik för moderna människor.”
Om bara alla som kommenterat i sociala medier med en gråt smiley hade lyssnat på programmet så hade det aldrig lagts ned. Andres Lokko beskriver programmet som ”ambient i duggregn”. Det är första gången någon har lyckats få duggregn att låta ännu tråkigare. Och jag är svensk – vi är världens främsta experter på att uthärda tråkiga saker. Men när jag hör ”nederbörds-ambient”, tänker jag: ”Är det musik eller SMHI som gått rogue?”
Sen nämner han ”Fender Rhodes-dub från Norra London”. För det första: om du inte vet vad en Fender Rhodes är, oroa dig inte – det är tydligen ett elpiano som bara används av människor som säger saker som ”vintage är en livsstil”. Och ”Norra London”? Det låter som nån snubbe som sitter i en hipsterlägenhet med mer växter än eluttag, och spelar dub medan han väntar på att hans surdegsbröd ska jäsa.
Och hur kan vi glömma ”militant spoken word”? ”Nikki Giovanni möter MF DOOM”. Jag älskar det. Så det är som att få höra poesi och känna att man samtidigt måste starta en revolution. Jag ser framför mig någon som skriker ”DOWN WITH THE SYSTEM!” med rim som: ”Rättvisa och hopp, men kan du stänga dörren, det drar kallt?
Det är också något med jazz som alltid är så intellektuellt. Om du någonsin känt dig för dum för att lyssna på musik – grattis, du har hittat rätt genre. Jag försökte en gång lyssna på jazz och insåg att jag inte vet när man ska klappa. Är det efter en solo? Efter en tystnad? Eller när basisten gör en nick som bara andra musiker förstår?
Och avslutningsvis: vinterns friaste transatlantiska flöjtduett. Wow. Jag vet inte vad det betyder, men det känns som nåt man borde lyssna på i en ylletröja medan man låtsas uppskatta modern konst.
Kanske är det två flöjtister som spelar från varsin sida av Atlanten? Och om de träffar samma ton är det ett julmirakel?