Gritty Galore

Kategori: Mode

  • RAINS REVOLUTIONERANDE REGNKLÄDER

    Så RAINS, det danska märket känt för att göra regnkläder snygga, har nu uppfunnit ett vattentätt tyg som är banbrytande.

    Jag visste inte ens att det fanns en *gräns* att bryta inom regnkläder. Jag menar, vad har vi haft hittills? Blött… och torrt. Det är inte direkt en bransch fylld av innovationer.

    Men nu har de lanserat Suva! Det är ett trelagers tyg med *mekanisk stretch*, vilket är en finare term för: “du kan böja dig ner utan att spräcka byxorna.” Fantastiskt.

    Och sen kommer vi till designen. För regnkläder måste ju inte bara funka, de måste också se modemedvetna ut. Man vill ju kunna gå från att överleva en storm till att se ut som någon som precis lämnat en galleria i Köpenhamn. Jag älskar att de kallar det *minimalistisk estetik* – vilket i modetermer betyder: “Vi orkade inte designa så mycket, men vi tog mer betalt.”

    Jag är ändå nyfiken på att testa det här. För jag bor i Skandinavien, och här är det tre väder: regn, *snart* regn och *just varit* regn. Så om Suva kan hålla mig både torr och snygg, då kanske det är den största modeuppfinningen sen fickorna på damkläder.

  • CIARAN BLANDAR ”TAILORING” MED RÅ ENERGI

    CIARAN har alltså bestämt sig för att blanda ”sharp tailoring” med ”the raw energy of street style.” Det låter som om någon försökte para ihop John Wick med en skateboardåkare.

    De säger att kollektionen är ”designed with a global perspective and made in Portugal.” Det är modevärldens sätt att säga: ”Vi vill att det ska kännas exklusivt, men vi måste också betala hyran.”

    Sedan har vi den där beskrivningen av plaggen – baggy chinos %i lätt bomullstwill, baggy shorts i tung bomullstwill. Det är mycket twill här. Twill är som den där vännen som alltid hänger med men ingen riktigt vet vad han gör.

    CIARAN satsar på ”quality over quantity,” vilket är ett elegant sätt att säga att kläderna är svindyra. Man vet att det är en ”intentional batch” när prislappen har fler siffror än din senaste mobilräkning.

    Så om du någonsin velat se ut som om du är redo för både en affärsmiddag och ett spontant parkour-lopp genom stan – CIARAN har din rygg!

  • Mode är som modern konst, ingen fattar, men alla låtsas

    När jag såg Marni’s höst/vinter 2025-kollektion kände jag direkt: “Wow, modevärlden har officiellt tappat det.” Vi snackar en vargdräkt som blir en kostym? En klänning med blomsterexplosioner?

    Och Olaolu Slawn’s konst på kläderna… Jag älskar idén att förvandla mode till en “levande canvas”, men om jag försöker mig på det får jag bara en tröja med tacosås och kaffe på. Ingen kallar det avantgarde, bara slarv.

    Och hela grejen med att kollektionen inspirerats av “rökiga Milano-caféer och intima konstsalonger”? Det låter fancy, men jag har varit på kaféer i Milano – det är 95 % turister som försöker uttala “espresso” utan att se ut som idioter. Och om det ska vara “rökig” atmosfär – är det mode eller en protest mot rökförbudet?

    Men ärligt talat, jag gillar ändå att modevärlden bara kör. “Wearability and fantasy” – exakt som när jag klär mig för jobbet och försöker se professionell ut men egentligen bara har en hoodie och hoppas att ingen märker det på Zoom.

    Det bästa? Folk kommer betala tiotusentals kronor för att se ut som att de snubblade rakt in i en konstinstallation. Jag älskar det! Tack Marni, för att ni visar oss att det inte handlar om vad vi bär, utan hur vi lyckas övertyga andra att det är konst.

  • SLAM JAM x MASERATI COLLAB PRESENTERADES I MILANO

    Ni har väl inte missat det här galna samarbetet mellan Slam Jam och Maserati. Vad händer? Vi har en lyxbilstillverkare som slår sig ihop med ett streetwear-märke för att skapa en ”lifestyle”-kollektion.

    Förut när vi såg en Maserati, tänkte vi på smycken, dyra middagar och väldigt snabba bilar. Men nu? Nu tänker vi på… hoodies med 3M-reflekterande detaljer.

    Alla kläderna är tänkta att kombinera funktion och stil. Alltså, om du inte har kört en Maserati, så kanske du inte vet, men de bilarna är snabba. Så nu är idén att klä sig snabbt också!

    Meningen är att dom här kläderna ska ”förändra Maseratis ikoniska identitet genom mode.” Men alltså, när man ser en Maserati, brukar man inte tänka ”mode”. Man tänker ”Herregud, hur kan den här bilen vara så dyr och ändå så ful på en gång?”

    Men nu, istället för att se bilen som en symbol för överflöd, får du se det på din hoodie, din jacka och – ja, till och med dina svettbyxor

  • PRADA VISADE UPP SIN NYA HÖSTKOLLEKTION

    Miuccia Prada och Raf Simons presenterade Pradas kommande höstkollektion under temat ”en granskning av modern skönhet”.

    Deras budskap var tydligt: ”Kläder ska förändra vår syn på skönhet.” Men man kan inte låta bli att undra: om något ser ut som en överdimensionerad papperspåse, hur gör det en till en miljonär?

    Visningen var fylld av plisserade mini-kjolar, fransiga skjortor och uppblåsta klänningar som tycktes rymma två småbarn. Ingen verkar förstå syftet, men vi är glada att vi inte behöver betala för dem.

    Övergången från ungdomlighet till vuxenhet har skett genom att kombinera mini-kjolar med långsamma, hängande kappor. Plötsligt känns det som om vi alla är på väg till ett bröllop där komplimangen ”Jag gillar ditt snedsteg i stilen, men det fungerar” är den nya normen.

    Raf Simons och Miuccia Pradas tidigare design för barn som leker vuxna har nu ersatts av en helhet som gör oss till vuxna, men jag är osäker på om jag är redo för det.

    De påstår att kläder ska få oss att växa upp, men här står vi mitt i ett hav av filt, krulligt hår och överdimensionerade klänningar och undrar om vi borde ha stannat i en barndom fylld av glass till frukost och fri stil. Men som de säger, mode är ett mysterium, och vi är alla här som åskådare.

  • Ahluwalia är inte bara ett märke, det är en kulturell fusion

    Okej, så vi har Ahluwalia, det där fantastiska modevarumärket som gör så att alla andra kläder känner sig som de kommer från H&M:s ”reaprisavdelning”.

    När du ser en Ahluwalia-jacka, känns det som om den har en historia. Och den har inte bara en historia den har liksom en hel tidslinje, flera kontinenter och en filmmanus bakom sig.

    Så här är grejen: Ahluwalia är inte bara ett märke, det är en kulturell fusion. Hon är som den där personen på en middag som pratar om hur hon växte upp med både indiska och nigerianska influenser, medan du bara sitter där och försöker förstå vad ”kulfi” är för något. Och sen säger hon att hon hänger i London, så nu har du en hel global upplevelse på en och samma gång.

    Och det bästa? De är unika. Så om du köper en Ahluwalia-jacka, kan du vara säker på att ingen annan kommer att gå runt med exakt samma sak. Det är nästan som att få en exklusiv VIP-biljett till modets hemliga klubb. Men du behöver inte vara beredd att sälja din själ – du bara betalar för konst, med ett pris.

    Ahluwalia har även gett sig på film, böcker och kampanjer. Det är som om du inte bara får en jacka, utan också en kulturell upplevelse, som att gå på ett museum, men istället för att titta på konst, bär du den på din kropp.

    Sedan all denna hype! New York Times, Vogue, i-D – de älskar henne. Det är som om hon är modevärldens Beyoncé, och vi alla är här för att titta på.

    Multi-award winning label Ahluwalia was launched in 2018 by Priya Ahluwalia

  • K-WAY PÅ MILANO FASHION WEEK

    Så K-WAY har gått ner i sitt arkiv för att hitta sin identitet från 1965. Det betyder att vi äntligen når den punkten i modet där folk börjar klä sig som… sina egna föräldrar på dagis. ”Mamma, det där är en regnjacka, inte en modeikon.” Fel! Det är en ’heritage piece’.

    Hela kollektionen dom visade upp på Milano Fashion Week var en färgexplosion. Jag föreställer mig att publiken behövde solglasögon – inte för att det var en sommarvisning, utan för att en K-WAY-pufferjacka i neonorange och elektriskt blå slog dem rakt i ögongloben.

    De hade ju en utställning också! De visade upp kopplingar till vardagslivet genom att samarbeta med märken som Bic och Post-it. Förstår ni vad det betyder? Snart kommer vi se folk på stan i pufferjackor med inbyggda anteckningslappar. ”Oj, jag glömde handla mjölk.” RIP! Nej då, jag har en Post-it på ärmen!”

    Men seriöst, vi är i en tid där mode och funktionalitet smälter samman. Kanske nästa steg är en trenchcoat som funkar som ett tält? Vänta, det kanske redan finns…

    Men tills dess, kom ihåg, det som din mamma tvingade dig att bära i lågstadiet kan bli det hetaste på Milan Fashion Week. Så spara allt!

  • GLENN MARTENS HÖSTKOLLEKTION SLÅR GRÄNSER & REKORD

    Okej, låt oss snacka om Glenn Martens och hans senaste DIESEL-kollektion. Först och främst, vad är det med modedesigners och att låta kläderna se ut som om de redan haft ett tuffare liv än jag? Martens har tydligen tagit denim, lackerat det, laminerat det och sedan rivit det i stycken.

    Martens har också den här grejen där han bryter ner modebranschens hemlighetsmakeri. Han livestreamade ateljén fyra dagar innan showen, så att alla kunde se hur plaggen kom till. Det är typ som att kolla på The Great British Bake Off, men istället för en perfekt citronmarängpaj får du en kavaj som ser ut som om den överlevt en tornado.

    Och de här kläderna, vissa plagg “hängde knappt kvar på modellerna”. Alltså, jag är säker på att det är konceptuellt, men det känns lite som att Diesel försöker få oss att betala för en modeversion av att glömma bältet hemma. “Vill du ha en hel skjorta? Nej nej, här får du en pappersmaché-bit som kämpar för sitt liv.”

    Nu väntar vi spänt på Martens debut för Maison Margiela. Jag kan bara föreställa mig hur han kommer att ta de där klassiska Margiela-styckena och riva dem i bitar, sätta ihop dem med tejp och kalla det “postmodern couture.”

    Slutsats? Glenn Martens är antingen ett geni eller en galen vetenskapsman inom mode. Eller båda.

  • DSQUARED2’S GALNA 30-ÅRS JUBILEUM

    DSQUARED2’S GALNA 30-ÅRS JUBILEUM

    Såg ni Dsquared2:s galna 30-års jubileum? De öppnade alltså med att en rappare rullade ut ur en bepansrad bil full av dollarsedlar?

    Jag menar, det är precis så jag vill anlända till A PLACE en fredag kväll när lönen kommit in. Bara glida ut ur en värdetransport med på sedlar som flyger över potatisavdelningen.

    Och Naomi Campbell stängde showen i en biker-bodysuit? Jag älskar att hon fortfarande lever efter mottot ”Jag går in i rummet, och du tittar.” Hon kan dyka upp i en sopsäck och folk skulle ändå applådera och säga att det är avant-garde.

    Sen har vi kollektionen – en mix av Kanada och Italien. Eller som jag kallar det: ”pizzerian i Åre.” De hade allt! Flanell, denim, pufferjackor och glitterkalsonger. För när du tänker på stil, tänker du självklart: ”Vad skulle hända om en kanadensisk skogshuggare hamnade på en ravefest i Milano?”

    Sammanfattningsvis: Dsquared2 bevisar att mode är galenskap, men vi älskar att titta på det. Och jag planerar att återskapa looken, om ni ser mig på stan i en korsett med ett släp fastsatt i min t-shirt, vet ni varför.

    https://youtu.be/BBOdjZNlx28

  • Ashish: En legend och maximalist

    Modeveckor beskrivs alltid med ord som ”banbrytande”, ”ikoniskt”, och ”modets framtid”. Men om vi ska vara ärliga, ibland ser det mer ut som ”framtiden där alla glömt hur man klär sig”.

    Ashish är ju känd för sina glittriga, färgglada, handbroderade skapelser, alltså kläder som ser ut som om en enhörning gått loss med en limpistol. Fantastiskt!

    Och hans kändisklienter! Beyoncé, Madonna, Taylor Swift… alltså, det är ju uppenbart att det här är kläder för folk som *inte* åker tunnelbana. För om du har på dig en hel paljettkostym på Stockholm Central, så får du inte mode kudos, du får en femma i pappersmugg.

    Så ja, Ashish – en legend, en maximalist, en mästare på att få folk att se ut som levande discokulor. Och jag älskar det. För världen behöver mer glitter. Speciellt vi som lever i länder där november känns som en dystopisk thriller.