Gritty Galore

Kategori: Mode

  • MAISON MARGIELA X GENTLE MONSTERS = CYBERCORE

    Maison Margiela och Gentle Monsters senaste samarbete låter som om någon drog en ordbok genom en hipster-filter och kastade ut vad som lät coolt.

    ”Cybercore-estetik med metalliska material och kabeltempel.” Bro, jag vill bara ha ett par solglasögon, inte en Terminator på näsan. Och låt oss prata om det här med pop-ups i sju städer… men de har inte sagt vilka? Så i princip har vi ett globalt mode-escape room. Man måste gissa sig fram till var man kan köpa de här glasögonen. ”Är det Paris? Tokyo? Narnia?” Men det bästa är att de beskriver pop-up-butikerna som fyllda med ”cybercore-inspirerade abstrakta mänskliga former.”

    Så basically… det är en utställning med mannekänger som ser ut som om de blivit hackade av en AI? Jag kan redan se mig själv där: ”Är det en konstinstallation eller en influencer med en riktigt stel pose?”

    Men det är okej! För nu kan du se ut som en cyberpunk-skurk från framtiden… eller en riktigt fashionabel svetsare.

    SLÄPPS DEN 5 MARS

  • WALTER VAN BEIRENDONCK OCH BALLAR AV STÅL

    G-STAR och Walter Van Beirendonck har slagit sina kreativa huvuden ihop och skapat en kollektion som heter… “Denim With Balls.”

    Och jag vet inte om ni tänkte som jag, men för mig låter det som något man skulle ha på sig om man ville vara både rebellisk och riskbenägen samtidigt.

    Den här kollektionen handlar tydligen om att utmana traditionella metoder när man designar denim. Ok folks, här kommer twisten – de har gjort jeans med lim och tejp.

    Det här är kläder som du inte bara ska bära, du ska hålla dem ihop genom att hålla andan varje gång du går genom dörren.Och jag tänker… kanske för att om någon försöker sätta lim på mina byxor kommer jag antagligen få en dålig erfarenhet av innovation.

    Jag menar, jag har redan problem med att hitta rätt storlek i vanliga kläder, om mina byxor börjar sticka ut som en verktygslåda av lim och tejp, då vet jag inte om det känns så framtidssäkert.

    Men Walter Van Beirendonck är en husgud här hos oss så vi förlåter vad som helst din gamla räv. Du är ett geni! En konstnär!

  • BLUEMARINE FW25: HYLLNING TILL ITALIENSKA FILMSTJÄRNOR

    Blumarine hade sin första show under David Koma och enligt honom var temat ”en hyllning till italienska filmstjärnor.”

    Och jag vet inte hur det är med er, men när jag tänker på italienska filmstjärnor ser jag för min inre syn en 60-talsikon i en svartvit Fellini-film som röker en cigarett i slow motion. Inte en piratblus och en fjäril på skrevet. Men visst, mode är konst och konst är öppet för tolkning!

    Irina Shayk öppnade showen i en svart, cinchad kappa – det var stilrent, sexigt, och det sa: ”Jag har råd att beställa en extra espresso utan att titta på kontot.”

    Sedan började showen utvecklas – vi fick se spets, vi fick se korsetter, vi fick se en genomskinlig bodysuit med en diamantfjäril… på skrevet. Vilket betyder att någon, någonstans, har suttit på ett kontor och tänkt: ”Vet du vad som verkligen skulle ta den här kollektionen till nästa nivå? En gnistrande insektsliknande accent. Rakt på grenen.”

    Och det bästa? Blumarine har sänkt sina priser! Vilket betyder att vi nu har råd att se ut som en dramatiskt sörjande gotisk filmstjärna från framtiden. Så om du ser mig och min mamma i exakt samma spetsklänning och piratstövlar… nej, det gör du inte.

  • GCDS’S FW25 KOLLEKTION

    GCDS! Ett italienskt modemärke som startades 2015 av två bröder, Giuliano och Giordano, och som står för Giuliano Calza Design Studio.

    Deras senaste kollektion ser ut som om Nosferatu gått på punkfestival och blivit vegan på kuppen. Jag menar, en viktoriansk rysare som blir rockstjärna? Det är som om Dracula joinat The Sex Pistols och börjat sälja merch.

    På tal om merch, de har alltså släppt en Nosferatu t-shirt. Perfekt för dig som vill ha ”goth cred” men ändå inte orkar sminka dig vit varje dag. Det är som att säga: ”Jag är mörk och mystisk… men också bekväm.”

    Men GCDS påminner oss om en sak vi alla borde komma ihåg när vi försöker vara ”coola”. Mode handlar inte om pengar, det handlar om att hitta den där balansen mellan att vara snygg och inte ha råd med hyra.

    Och GCDS gör det på ett sätt som får oss alla att känna att vi kanske kan sälja våra gamla kläder och säga att vi har avantgardistiska visioner också.

  • JIYONGKIM LÅTER VÄDRET DESIGNA KLÄDERNA

    Så JiyongKim gör kläder genom att låta solen, vinden och regnet designa dem? Det är fantastiskt!

    Samtidigt känner jag mig plötsligt lat. Jag kan knappt vänta på att min tvätt ska torka av sig själv, medan han låter moder jord sy ihop en hel kollektion.

    Det är ett genialiskt koncept! Istället för att ha en slit-och-släng-mentalitet så får du ett plagg som är unikt, ett resultat av månader av naturlig exponering.

    Det betyder att om någon frågar: ”Var köpte du den där tröjan?” kan du säga ”Åh, den här? Den är designad av solen i samarbete med vinden och en liten regnskur i april.”

    På hemsidan kan välja din egen solblekta design? Så vi snackar mode och lotteri samtidigt? Underbart! För inget får en att vilja köpa mer än FOMO – ”Bäst jag köper nu innan någon annan klickar hem den där perfekt blekta hoodien som ser ut som den sovit utomhus i tre månader.”

    Så tack, JiyongKim, för att du visar oss att mode kan vara hållbart, unikt och designat av väderappen. Jag ser fram emot nästa kollektion – hoppas bara att klimatförändringarna inte gör dem för bokstavligen brända.

  • LORA PIANI: DET ÄR DYRT & LYXIGT

    Okej, låt oss prata om Loro Piana och deras nya kollektion inspirerad av… hästridning.

    För att inget säger hög modegrad som att klä sig som en aristokrat som just ska hoppa upp på sin dyraste häst och gallopera iväg från vanligt folk.

    Den här säsongen har de tagit ridkläder och gjort dem mer “avslappnade”. För att det stora problemet med ridkläder har ju alltid varit att de varit för strikta.Så nu har vi jaktjackor, parkas och quiltade lines, allt i en mer boxig passform, så att även vi som inte har lårmuskler av stål kan känna oss som om vi äger en vingård i Toscana.

    Men höjdpunkten här är ändå att de har gjort om sin ikoniska Spagna-jacka till en cape. För att inget säger “jag är en tidlös fashionista” som att klä sig som Zorro med en hedgefond. Men jag måste ändå säga, det här är Loro Piana.

    Det är dyrt, det är lyxigt, och vi kommer alla låtsas att vi rider runt på en privat ägd hästgård… trots att den närmsta hästen vi har sett är på ett tub sockar från H&M.

  • BONBOM: STREETWEAR, COUTURE & HISTORISKA PLAGG

    BONBOM drivs av Bonbom Jo, som har bott i Texas, Danmark, Paris och nu Seoul. Killen har bott i fler länder än vad jag har haft bra hårdagar.

    Men det är också därför hans kläder ser ut som en blandning av allt – streetwear, couture, historiska plagg… Jag är ganska säker på att han någonstans i en kollektion lyckades få in en vikingahjälm med sportstrumpor.

    Men det jag gillar mest är att han försöker ”definiera vad dressing up betyder idag.” Det är en bra fråga! Förr i tiden betydde det: ”Du ska på middag med kungen.” Idag betyder det: ”Du ska till ICA men vill att folk ska tro att du har en livsstil.”

    Och BONBOM är perfekt för det! Hans kläder är unisex, men de är inte androgyna. De har både ”manlighet och kvinnlighet som de är.” Det är en fin beskrivning… Jag tolkar det som att en jacka kan få dig att känna dig som både en actionhjälte och en fransk poet samtidigt.

    Men den största frågan här är: Kommer jag ha råd med BONBOM? Svaret är: Haha, nej. High fashion är som att betala för ett konstverk som du får ha på dig, men sen måste du också betala extra för att kemtvätta konstverket.

  • BRITTISKA HERESY INSPIRERAS AV ”FOLKLORE”

    Så här är grejen: Brittiska märket HERESY verkar vara så där coola att de inte riktigt kan bestämma sig för om de är koola på ett bra sett eller bara helt vanliga nördar.

    De gör kläder inspirerade av folktro. Bara där har vi något intressant, för det är ju en perfekt kombination: en hoodie inspirerad av skogsrået och en t-shirt som får dig att se ut som en demonjägare från 1700-talet.

    Och de är etiska också! Vilket är fantastiskt. De säger: ”Vi försöker inte hoppa på någon trend!” och det är en så rolig grej att behöva klargöra. Som om de förväntar sig att folk ska säga: ”Jaha, så ni bryr er om arbetarnas villkor? Typiskt 2020-tal, va?”

    Deras fabrik ligger i Asien, men de har en ’nära relation’ till den. Jag ser framför mig en designer som facetimar med fabriksarbetarna varje morgon: ”Hej grabbar! Hur mår ni? Har ni känt av några förbannelser i lokalen idag? Nej? Perfekt! Då kör vi på med nästa kollektion!”

    Så sammanfattningsvis: Om du vill klä dig som en etisk häxjägare som också är med i ett indieband – då är HERESY märket för dig.

  • Ahluwalia är inte bara ett märke, det är en kulturell fusion

    Okej, så vi har Ahluwalia, det där fantastiska modevarumärket som gör så att alla andra kläder känner sig som de kommer från H&M:s ”reaprisavdelning”.

    När du ser en Ahluwalia-jacka, känns det som om den har en historia. Och den har inte bara en historia den har liksom en hel tidslinje, flera kontinenter och en filmmanus bakom sig.

    Så här är grejen: Ahluwalia är inte bara ett märke, det är en kulturell fusion. Hon är som den där personen på en middag som pratar om hur hon växte upp med både indiska och nigerianska influenser, medan du bara sitter där och försöker förstå vad ”kulfi” är för något. Och sen säger hon att hon hänger i London, så nu har du en hel global upplevelse på en och samma gång.

    Och det bästa? De är unika. Så om du köper en Ahluwalia-jacka, kan du vara säker på att ingen annan kommer att gå runt med exakt samma sak. Det är nästan som att få en exklusiv VIP-biljett till modets hemliga klubb. Men du behöver inte vara beredd att sälja din själ – du bara betalar för konst, med ett pris.

    Ahluwalia har även gett sig på film, böcker och kampanjer. Det är som om du inte bara får en jacka, utan också en kulturell upplevelse, som att gå på ett museum, men istället för att titta på konst, bär du den på din kropp.

    Sedan all denna hype! New York Times, Vogue, i-D – de älskar henne. Det är som om hon är modevärldens Beyoncé, och vi alla är här för att titta på.

    Multi-award winning label Ahluwalia was launched in 2018 by Priya Ahluwalia

  • PRADA VISADE UPP SIN NYA HÖSTKOLLEKTION

    Miuccia Prada och Raf Simons presenterade Pradas kommande höstkollektion under temat ”en granskning av modern skönhet”.

    Deras budskap var tydligt: ”Kläder ska förändra vår syn på skönhet.” Men man kan inte låta bli att undra: om något ser ut som en överdimensionerad papperspåse, hur gör det en till en miljonär?

    Visningen var fylld av plisserade mini-kjolar, fransiga skjortor och uppblåsta klänningar som tycktes rymma två småbarn. Ingen verkar förstå syftet, men vi är glada att vi inte behöver betala för dem.

    Övergången från ungdomlighet till vuxenhet har skett genom att kombinera mini-kjolar med långsamma, hängande kappor. Plötsligt känns det som om vi alla är på väg till ett bröllop där komplimangen ”Jag gillar ditt snedsteg i stilen, men det fungerar” är den nya normen.

    Raf Simons och Miuccia Pradas tidigare design för barn som leker vuxna har nu ersatts av en helhet som gör oss till vuxna, men jag är osäker på om jag är redo för det.

    De påstår att kläder ska få oss att växa upp, men här står vi mitt i ett hav av filt, krulligt hår och överdimensionerade klänningar och undrar om vi borde ha stannat i en barndom fylld av glass till frukost och fri stil. Men som de säger, mode är ett mysterium, och vi är alla här som åskådare.