Gritty Galore

Kategori: Kollektioner

  • GUCCI FW25 ”MOD MEETS MODERN”

    Igår visade Gucci upp sin kommande höstkollektion för modevärlden på London Fashion Week. Temat var ”mod meets modern”.

    Vilket i modespråk betyder att du kan se ut som Twiggy på överkroppen och en tech-miljardär från Silicon Valley på underkroppen.

    Men vi måste prata om catwalken! Den var en high-tech rendering av insidan av en retroparfymflaska. Förlåt, men det där är ju inte en visningsscen, det är en pitch till nästa Christopher Nolan-film! Jag kan höra filmtrailern nu: ”In a world… where fashion is fragrance… and fragrance is the future…”

    Och sen har vi hästbetseldetaljerna i form av kedjeslipsar. För att inget skriker ”moderna 2025” som att se ut som en väldigt välklädd jockey. Och självklart, det där klassiska: ”Sheer, sequined, and lace low-rise midi skirts paired with more neutral long-sleeve sweaters.” Ah ja, den looken. För vi vet ju alla att när det är -10 grader ute och du ska på ett viktigt möte tänker du: ”Ja, jag tar den glittriga genomskinliga kjolen, men matchar den med en stickad tröja så jag inte fryser.”

    Slutligen, den kreativa bossen Sabato De Sarno fick lämna efter mindre än två år. Modevärlden är verkligen den enda branschen där ”provperiod” betyder ”din heltidstjänst”. Och Gucci har haft fler kreativa chefer de senaste åren än jag har haft fungerande gymkort.

    Sammanfattningsvis, modevärlden fortsätter att vara den mest seriösa komedin vi aldrig visste att vi behövde.

    Gucci FW25 bjöd på en blandning av retro, modernitet och en väldigt förvirrad häst. Och ärligt talat? Jag vet inte om det är bra eller dåligt.

  • JNORIG: MÄRKET FÖR DIG SOM VILL KOMMA IN PÅ BERGHAIN

    JNORIG har visat upp sin nya kollektion som heter Yūgen, inspirerad av Kaizen – alltså, den eviga jakten på förbättring. Det är som om någon tog min självbild från januari och jämförde den med min verklighet i februari.

    Jag började året med Kaizen, men nu lever jag mer enligt Shoganai, ”det är som det är”. De har tydligen skapat en balans mellan digital teknik och traditionellt hantverk.

    Jag föreställer mig en skräddare i Kyoto som sitter och broderar för hand… medan någon influencer på TikTok säger:

    Det här ser ut som en samuraj med AI-genererade kläder från Shein

    De lyfter fram japanska värderingar som giri, alltså plikten att upprätthålla social harmoni. Det här känns som en modedesigners sätt att säga ”du får anstränga dig om du vill uppskatta det här”. Det är som att de skapat den första introverta modekollektionen: ”Nej nej, jag är vacker ’på insidan’. Du får lära känna mig först.”

    Så där har ni det! Yūgen, en kollektion som hyllar skönhet, harmoni och en subtil påminnelse om att ibland är det viktigaste du kan göra… att ta en fika.

  • Ashish: En legend och maximalist

    Modeveckor beskrivs alltid med ord som ”banbrytande”, ”ikoniskt”, och ”modets framtid”. Men om vi ska vara ärliga, ibland ser det mer ut som ”framtiden där alla glömt hur man klär sig”.

    Ashish är ju känd för sina glittriga, färgglada, handbroderade skapelser, alltså kläder som ser ut som om en enhörning gått loss med en limpistol. Fantastiskt!

    Och hans kändisklienter! Beyoncé, Madonna, Taylor Swift… alltså, det är ju uppenbart att det här är kläder för folk som *inte* åker tunnelbana. För om du har på dig en hel paljettkostym på Stockholm Central, så får du inte mode kudos, du får en femma i pappersmugg.

    Så ja, Ashish – en legend, en maximalist, en mästare på att få folk att se ut som levande discokulor. Och jag älskar det. För världen behöver mer glitter. Speciellt vi som lever i länder där november känns som en dystopisk thriller.

  • DSQUARED2’S GALNA 30-ÅRS JUBILEUM

    Såg ni Dsquared2:s galna 30-års jubileum? De öppnade alltså med att en rappare rullade ut ur en bepansrad bil full av dollarsedlar?

    Jag menar, det är precis så jag vill anlända till A PLACE en fredag kväll när lönen kommit in. Bara glida ut ur en värdetransport med på sedlar som flyger över potatisavdelningen.

    Och Naomi Campbell stängde showen i en biker-bodysuit? Jag älskar att hon fortfarande lever efter mottot ”Jag går in i rummet, och du tittar.” Hon kan dyka upp i en sopsäck och folk skulle ändå applådera och säga att det är avant-garde.

    Sen har vi kollektionen – en mix av Kanada och Italien. Eller som jag kallar det: ”pizzerian i Åre.” De hade allt! Flanell, denim, pufferjackor och glitterkalsonger. För när du tänker på stil, tänker du självklart: ”Vad skulle hända om en kanadensisk skogshuggare hamnade på en ravefest i Milano?”

    Sammanfattningsvis: Dsquared2 bevisar att mode är galenskap, men vi älskar att titta på det. Och jag planerar att återskapa looken, om ni ser mig på stan i en korsett med ett släp fastsatt i min t-shirt, vet ni varför.

    https://youtu.be/BBOdjZNlx28

  • GLENN MARTENS HÖSTKOLLEKTION SLÅR GRÄNSER & REKORD

    Okej, låt oss snacka om Glenn Martens och hans senaste DIESEL-kollektion. Först och främst, vad är det med modedesigners och att låta kläderna se ut som om de redan haft ett tuffare liv än jag? Martens har tydligen tagit denim, lackerat det, laminerat det och sedan rivit det i stycken.

    Martens har också den här grejen där han bryter ner modebranschens hemlighetsmakeri. Han livestreamade ateljén fyra dagar innan showen, så att alla kunde se hur plaggen kom till. Det är typ som att kolla på The Great British Bake Off, men istället för en perfekt citronmarängpaj får du en kavaj som ser ut som om den överlevt en tornado.

    Och de här kläderna, vissa plagg “hängde knappt kvar på modellerna”. Alltså, jag är säker på att det är konceptuellt, men det känns lite som att Diesel försöker få oss att betala för en modeversion av att glömma bältet hemma. “Vill du ha en hel skjorta? Nej nej, här får du en pappersmaché-bit som kämpar för sitt liv.”

    Nu väntar vi spänt på Martens debut för Maison Margiela. Jag kan bara föreställa mig hur han kommer att ta de där klassiska Margiela-styckena och riva dem i bitar, sätta ihop dem med tejp och kalla det “postmodern couture.”

    Slutsats? Glenn Martens är antingen ett geni eller en galen vetenskapsman inom mode. Eller båda.

  • K-WAY PÅ MILANO FASHION WEEK

    Så K-WAY har gått ner i sitt arkiv för att hitta sin identitet från 1965. Det betyder att vi äntligen når den punkten i modet där folk börjar klä sig som… sina egna föräldrar på dagis. ”Mamma, det där är en regnjacka, inte en modeikon.” Fel! Det är en ’heritage piece’.

    Hela kollektionen dom visade upp på Milano Fashion Week var en färgexplosion. Jag föreställer mig att publiken behövde solglasögon – inte för att det var en sommarvisning, utan för att en K-WAY-pufferjacka i neonorange och elektriskt blå slog dem rakt i ögongloben.

    De hade ju en utställning också! De visade upp kopplingar till vardagslivet genom att samarbeta med märken som Bic och Post-it. Förstår ni vad det betyder? Snart kommer vi se folk på stan i pufferjackor med inbyggda anteckningslappar. ”Oj, jag glömde handla mjölk.” RIP! Nej då, jag har en Post-it på ärmen!”

    Men seriöst, vi är i en tid där mode och funktionalitet smälter samman. Kanske nästa steg är en trenchcoat som funkar som ett tält? Vänta, det kanske redan finns…

    Men tills dess, kom ihåg, det som din mamma tvingade dig att bära i lågstadiet kan bli det hetaste på Milan Fashion Week. Så spara allt!

  • CHET LO’S ”MODERN ANTIQUITY”

    Chet Lo visade upp sin nya kollektion Modern Antiquity på London Fashion Week, där han tar asiatisk stil från den koloniala blicken och gör den autentiskt asiatisk.

    Vi har äntligen nått den punkten i modet där designers säger: ”Vi är trötta på att européer ser på Asien som en jättestor teservis.” För chinoiserie i västerländskt mode har ju varit… låt oss säga *intressant*. Det är som att någon tog ett vykort från Kina, hällde en kanna te över det, och sa: ”Voilà! Haute couture!”

    Chet Lo gör något unikt – han tar tillbaka berättelsen, men på sitt sätt. Och han gör det med den där taggiga, stickade texturen han är känd för. Jag älskar den stilen! Hans kläder ser ut som om någon satte en sjöborre i en raveklubb och sa: ”Go crazy!”

    Men det här visar också att mode kan vara politisk. För vi har gått från att folk säger: ”Det är bara tyg, det är inget seriöst”, till att vi nu har designers som rättar historien genom kläder.

  • PAOLO CARZANA: ”DRAGONS UNWINGED AT THE BUTCHERS BLOCK”

    Paolo Carzana, en kille som verkligen inte går efter strömmen. Hans senaste kollektion, ”Dragons Unwinged at the Butchers Block”, låter som titeln på en fantasyroman för vuxna.

    Men här är Paolo Carzana, designern som inte bara bryr sig om att skapa kläder, utan om att skapa konst och dessutom i en pub i Clerkenwell.

    Jag älskar det här, för han gör det hela så personligt. Förra säsongen hade han visningen i sin egen trädgård i Clapton, helt enkelt för att om du har tillräckligt med trädgårdsarbete, varför inte få folk att titta på dina kläder medan de undrar om du har klippt gräset?

    Nu till själva kollektionen. Raw-edged fabric och dekonstruerade vests? Det låter som om han klipper sönder gamla gardiner och använder dem för att skapa mode, men det är faktiskt så konstnärligt att man känner för att gå hem och rivna sina egna gamla tröjor och sätta på sig dem som en statement. Det är som att han säger: ”Vi har varit för snygga för länge, dags att ta det till nästa nivå och vara… hmm, lite grusiga!

    Jag gillar att han håller det intimt. Han stänger av Instagram och går offline som om han är en 90-talets grunge-ikon. Hans bio säger *offline till februari*.

    Självklart vill han ha handgjort hantverk. Jag menar, vi snackar inte om några maskiner som syr på löpande band – vi snackar om hantverk med hjärta. Det här är mode som inte bara är för att se coolt ut, utan också för att du ska kunna känna att du har något verkligen unikt på dig. Ingen annan kommer att ha exakt samma trasiga, färgade kläder som du.

    Så, vad tycker vi om Paolo Carzana? Han är den där designern som inte bara bryr sig om att vara ”rätt” – han är mer intresserad av att vara intressant. Och det är det som gör honom så bra. Så nästa gång ni står där i en klädaffär och ser något supertrendig, tänk på Paolo och hans ”Dragons Unwinged” – kanske inte perfekt, men alltid spännande!

  • HYPE: BURBERRYS NYA HÖST KOLLEKTION

    Äntligen har vi fått se Burberry’s nya höstkollektion efter all hype. Och vilka var på front row? Kim Cattrall, Skepta, Nicholas Hoult, Lauryn Hill… och ’en riddare i skinande rustning?

    Vänta nu. Antingen har Burberry tagit sin brittiska estetik till en *helt ny nivå*, eller så är det kanske den enda outfiten som fortfarande är dyrare än en Burberry-kappa?

    Men visningen hölls på Tate Modern. Perfekt plats, verkligen. Inget skriker ”modern konst” mer än att se Jason Isaacs från Harry Potter och Richard E. Grant från Saltburn traska runt i fuchsia-velour medan publiken nickar och säger ”Ah, mode!”.

    Och Naomi Campbell var där, förstås. Det är nästan tradition vid det här laget. Jag tror inte ens att hon blir bokad längre, hon bara dyker upp, tar på sig något episkt och alla bara accepterar det.

    Men låt oss snacka om kläderna! Fuchsia velour-bomberjackor, trenchcoats med fransar, och såklart, klassiska Burberry-checkar som sticker fram lite diskret. Det är som att Burberry försöker säga: ”Ja, vi är fortfarande sofistikerade, men vi har också sett TikTok-modet och vi är redo att experimentera.”

    Men det är det som är så kul med mode – det handlar inte om vad vi kommer bära, utan vad vi önskar att vi var *modiga nog* att bära. Och tills jag når den nivån av självsäkerhet, så håller jag mig till min svarta Yohji Yamamoto-rock och låtsas att jag är med i en minimalistisk arthouse-film.

  • HYPE: BURBERRYS NYA HÖST KOLLEKTION

    Äntligen har vi fått se Burberry’s nya höstkollektion efter all hype. Och vilka var på front row? Kim Cattrall, Skepta, Nicholas Hoult, Lauryn Hill… och ’en riddare i skinande rustning?

    Vänta nu. Antingen har Burberry tagit sin brittiska estetik till en *helt ny nivå*, eller så är det kanske den enda outfiten som fortfarande är dyrare än en Burberry-kappa?

    Men visningen hölls på Tate Modern. Perfekt plats, verkligen. Inget skriker ”modern konst” mer än att se Jason Isaacs från Harry Potter och Richard E. Grant från Saltburn traska runt i fuchsia-velour medan publiken nickar och säger ”Ah, mode!”.

    Och Naomi Campbell var där, förstås. Det är nästan tradition vid det här laget. Jag tror inte ens att hon blir bokad längre, hon bara dyker upp, tar på sig något episkt och alla bara accepterar det.

    Men låt oss snacka om kläderna! Fuchsia velour-bomberjackor, trenchcoats med fransar, och såklart, klassiska Burberry-checkar som sticker fram lite diskret. Det är som att Burberry försöker säga: ”Ja, vi är fortfarande sofistikerade, men vi har också sett TikTok-modet och vi är redo att experimentera.”

    Men det är det som är så kul med mode – det handlar inte om vad vi kommer bära, utan vad vi önskar att vi var *modiga nog* att bära. Och tills jag når den nivån av självsäkerhet, så håller jag mig till min svarta Yohji Yamamoto-rock och låtsas att jag är med i en minimalistisk arthouse-film.