Gritty Galore

Kategori: Gritty Galore Magazine

  • Harris Reed inspireras av möbeldesign

    Harris Reed inspireras av möbeldesign

    Okej, låt oss ta en stund och smälta detta. Harris Reed har skapat en kollektion som kombinerar möbeldesign, viktorianska burar och tentakler – det är som om ett renässansmuseum haft en passionerad affär med en sci-fi-film och deras barn nu går modevisning i Paris.

    Men låt oss snacka om det här med att inspireras av möbler. De säger att vissa silhuetter är baserade på armstöd från georgianska fåtöljer. Jag kan bara föreställa mig någon som kommer in på en gala och hör ”Åh wow, älskling, din klänning ser fantastisk ut! Var fick du den?” Och man bara: ”Åh, den är baserad på min mormors soffa.”

    Och deadstock Savile Row-ull? Så vi snackar skräddarsydda kostymer… men med en twist av… ja, en chesterfield-soffa? Känns som att om du lutar dig bakåt i en av dessa outfits så borde det komma ett litet ”plopp” som när man sätter sig i en gammal läderfåtölj.H

    Harris Reed har verkligen skapat något banbrytande här. Det är mode, det är konst, det är en inredningsbutik som plötsligt fått liv och bestämt sig för att gå på gala. Jag älskar det!

  • MAXIMILIAN GEDRA och Framtidens Mode

    Så, hörni, vi måste prata om MAXIMILIAN GEDRA. Ett Berlin-baserad high fashion-brand som kämpar mot ”outworn standards of gender norms.” Alltså, jag älskar det! Mode som en revolution!

    Och de "pushar silhuetter till deras gränser." Men jag älskar den här idén med att blanda dåtid, nutid och framtid! Det är som om någon säger: "Okej, vi tar inspiration från 1700-talet, men med sci-fi-vibbar och en touch av Berlin-nattklubb kl. 04:00 på morgonen."

    Men ärligt talat, vi behöver mer sånt här i modevärlden. För vi har redan haft trender som magväskor och crocs – det är dags att mode börjar göra oss lite rädda igen.

  • GABE GORDON’S KOLLEKTION ”RUBBER BOYFRIEND”

    GABE GORDON’S KOLLEKTION ”RUBBER BOYFRIEND”

    Gabe Gordon’s kommande höstkollektionen ”Rubber Boyfriend” handlar om adolescens, sårbarhet, bestraffning, maskulinitet och begär. Jag visste inte att man kunde packa så många känslor i en outfit.

    Det här är alltså en modekollektion som ser ut som om Breakfast Club fick en goth makeover och sen blev psykologisk thriller. Det är djupt, det är mörkt, och det är säkert svindyrt.

  • Svensk modeindustri och deras självmål

    Så, den svenska modeindustrin blöder. Jaha, var det någon som inte såg det komma? Filippa K, Tiger of Sweden, Rodebjer – alla går back. Det är nästan som att sälja svindyra, beige kläder till folk i en lågkonjunktur kanske inte var en superstabil affärsmodell?

    Alltså, svensk modeindustri har ju länge varit som en pretentiös influencer på Instagram – snygg på ytan, men helt tom inuti. De har stått där och sagt: ”Vi gör tidlösa, minimalistiska plagg i högkvalitativa material!”De skyller på konkurrensen från billigare märken. ”Folk köper Shein och Temu istället för våra fina, svenska designplagg!” Men snälla, vad trodde ni?

    Men vissa märken gör ju fortfarande vinst – Acne Studios, Our Legacy, Tôteme. Och det är ju för att de fattat grejen: gör kläder som ser ut som om de redan har varit med om en ekonomisk kris. Det är genialiskt! Folk ser en Acne-tröja och tänker: ”Den ser ut som jag känner mig inombords – trasig, dyr och svår att förstå!”

    Så vad är lösningen för de här förlorarna? Kanske anpassa sig? Sälj kläder som speglar den ekonomiska verkligheten – ”Bankrutt By Rodebjer”, där varje plagg ser ut som det köpts på en second-hand-butik men kostar lika mycket som en månadshyra. Eller lansera ”Lågkonjunktur Couture” – där byxorna redan är utslitna på knäna och jackorna är designade för att även funka som sovsäck.

    Eller så kanske, jag vet inte… de kunde sluta behandla sina kunder som en självutnämnd kulturelit med en plånbok tjockare än deras självinsikt? Bara en tanke!