Gritty Galore

Författare: Gritty Galore Magazine

  • BLUEMARINE FW25: HYLLNING TILL ITALIENSKA FILMSTJÄRNOR

    Blumarine hade sin första show under David Koma och enligt honom var temat ”en hyllning till italienska filmstjärnor.”

    Och jag vet inte hur det är med er, men när jag tänker på italienska filmstjärnor ser jag för min inre syn en 60-talsikon i en svartvit Fellini-film som röker en cigarett i slow motion. Inte en piratblus och en fjäril på skrevet. Men visst, mode är konst och konst är öppet för tolkning!

    Irina Shayk öppnade showen i en svart, cinchad kappa – det var stilrent, sexigt, och det sa: ”Jag har råd att beställa en extra espresso utan att titta på kontot.”

    Sedan började showen utvecklas – vi fick se spets, vi fick se korsetter, vi fick se en genomskinlig bodysuit med en diamantfjäril… på skrevet. Vilket betyder att någon, någonstans, har suttit på ett kontor och tänkt: ”Vet du vad som verkligen skulle ta den här kollektionen till nästa nivå? En gnistrande insektsliknande accent. Rakt på grenen.”

    Och det bästa? Blumarine har sänkt sina priser! Vilket betyder att vi nu har råd att se ut som en dramatiskt sörjande gotisk filmstjärna från framtiden. Så om du ser mig och min mamma i exakt samma spetsklänning och piratstövlar… nej, det gör du inte.

  • MAISON MARGIELA X GENTLE MONSTERS = CYBERCORE

    Maison Margiela och Gentle Monsters senaste samarbete låter som om någon drog en ordbok genom en hipster-filter och kastade ut vad som lät coolt.

    ”Cybercore-estetik med metalliska material och kabeltempel.” Bro, jag vill bara ha ett par solglasögon, inte en Terminator på näsan. Och låt oss prata om det här med pop-ups i sju städer… men de har inte sagt vilka? Så i princip har vi ett globalt mode-escape room. Man måste gissa sig fram till var man kan köpa de här glasögonen. ”Är det Paris? Tokyo? Narnia?” Men det bästa är att de beskriver pop-up-butikerna som fyllda med ”cybercore-inspirerade abstrakta mänskliga former.”

    Så basically… det är en utställning med mannekänger som ser ut som om de blivit hackade av en AI? Jag kan redan se mig själv där: ”Är det en konstinstallation eller en influencer med en riktigt stel pose?”

    Men det är okej! För nu kan du se ut som en cyberpunk-skurk från framtiden… eller en riktigt fashionabel svetsare.

    SLÄPPS DEN 5 MARS

  • LORA PIANI: DET ÄR DYRT & LYXIGT

    Okej, låt oss prata om Loro Piana och deras nya kollektion inspirerad av… hästridning.

    För att inget säger hög modegrad som att klä sig som en aristokrat som just ska hoppa upp på sin dyraste häst och gallopera iväg från vanligt folk.

    Den här säsongen har de tagit ridkläder och gjort dem mer “avslappnade”. För att det stora problemet med ridkläder har ju alltid varit att de varit för strikta.Så nu har vi jaktjackor, parkas och quiltade lines, allt i en mer boxig passform, så att även vi som inte har lårmuskler av stål kan känna oss som om vi äger en vingård i Toscana.

    Men höjdpunkten här är ändå att de har gjort om sin ikoniska Spagna-jacka till en cape. För att inget säger “jag är en tidlös fashionista” som att klä sig som Zorro med en hedgefond. Men jag måste ändå säga, det här är Loro Piana.

    Det är dyrt, det är lyxigt, och vi kommer alla låtsas att vi rider runt på en privat ägd hästgård… trots att den närmsta hästen vi har sett är på ett tub sockar från H&M.

  • AWAKE NY HYLLAR GIL-SCOTT HERON

    Kritikerrosade märket Awake NY:s vårkollektion är en hyllning till Gil Scott-Heron.

    Först och främst, vilken värld vi lever i när vi hyllar en poet som sjöng om revolution… genom att sälja dad hats för 50 dollar. ”The revolution will not be televised… men den kommer i Real Tree-camouflage och kostar en hyra.”

    Och så den där Air Jordan 5 ”Arctic Pink” för 210 dollar… Det är som om de vill att revolutionen ska ske, men bara om du har rätt drip för det. ”Power to the people… men se till att matcha din hoodie med dina sneakers, annars får du ingen respekt på blockpartyt.”

    Men visst, det här är ändå en nivå över den vanliga hype-kulturen. För vanligtvis är det bara: ”Yo, vi gjorde en t-shirt med en bild på en duva – limited edition, 300 dollar.” Nu har vi åtminstone något med substans.

    Slutsats? Om du bär den där Scott-Heron-hoodien, så måste du också kunna droppa en vers av The Revolution Will Not Be Televised på kommando. Annars är det bara ännu en dyr tröja.

  • WALTER VAN BEIRENDONCK OCH BALLAR AV STÅL

    G-STAR och Walter Van Beirendonck har slagit sina kreativa huvuden ihop och skapat en kollektion som heter… “Denim With Balls.”

    Och jag vet inte om ni tänkte som jag, men för mig låter det som något man skulle ha på sig om man ville vara både rebellisk och riskbenägen samtidigt.

    Den här kollektionen handlar tydligen om att utmana traditionella metoder när man designar denim. Ok folks, här kommer twisten – de har gjort jeans med lim och tejp.

    Det här är kläder som du inte bara ska bära, du ska hålla dem ihop genom att hålla andan varje gång du går genom dörren.Och jag tänker… kanske för att om någon försöker sätta lim på mina byxor kommer jag antagligen få en dålig erfarenhet av innovation.

    Jag menar, jag har redan problem med att hitta rätt storlek i vanliga kläder, om mina byxor börjar sticka ut som en verktygslåda av lim och tejp, då vet jag inte om det känns så framtidssäkert.

    Men Walter Van Beirendonck är en husgud här hos oss så vi förlåter vad som helst din gamla räv. Du är ett geni! En konstnär!

  • DUON LUKE & LUCIE’S SISTA KOLLEKTION FÖR JIL SANDER

    Jil Sander’s FW25-kollektion var alltså Luke och Lucie Meiers sista och de valde att gå ut med en ”ljus metafor av kärlek.” Det låter ju fantastiskt poetiskt, men låt oss vara ärliga: i modevärlden betyder det svart, mycket svart och kanske lite mer svart… fast i olika material.

    Jag älskar också hur deras designstil beskrivs som en ”blissful tension”, jag vet inte vad det betyder, men det låter som hur det känns att gå i ett par nya, för små designerklackar: ”blissful” för att de är dyra och snygga, och ”tension” för att dina tår håller på att dö.

    Det ryktas att Meiers kan vara på väg till LOEWE. Modevärlden är ju som en riktigt snobbig omgång av Paradise Hotel: folk hoppar runt, ingen vet vem som ska ta över, och plötsligt dyker någon upp och säger ”Jag är här för att skapa kaos… i form av stickat alpaka.”

    Men vad jag älskar med modebranschen är att ingen erkänner att de inte vet vad de håller på med. De bara använder ord som ”textural mastery” och ”historisk referens” så att folk nickar och säger ”Briljant!”. Tänk om vi kunde göra så i vardagen? Kommer för sent till jobbet? ”Jag ville skapa en blissful tension mellan min ankomsttid och er förväntan.”

    Så ja, modebranschen är kaos, men det är stilrent kaos. Och det, mina vänner, är en metafor för livet.

  • FENDI: ETT SEKEL AV MODE

    Fendi firade 100-år igår med sin visning på Milano Fashion Week. Ett sekel av mode! Det är som när en italiensk nonna fyller år, mycket historia, mycket tradition, och garanterat någon som skriker om hur saker var bättre förr.

    Men Silvia Venturini Fendi sa: ”Jag ville inte fastna i arkiven.”Vilket är ett elegant sätt att säga: ”Vi grävde inte fram gammalt skräp, vi gjorde nytt dyrt skräp istället!”

    Vad blev resultatet? Faux mink-klänningar, gigantiska plyschdockor och tuxedos med asynkrona kavajslag. Det låter som om en överklädd miljardär fastnat i en karusell på Tivoli.

    Och herrmodet… Alltså, golvlånga pälsstolar? Killarna såg ut som om de precis vunnit VM i rysk oligark-stil. Man går inte in på ICA i den outfiten, man ’äger ICA’ i den outfiten!

    Front row var full av stjärnor, Matt Bomer, Sarah Jessica Parker, Sean Paul… Vänta. Sean Paul?! Tydligen gjorde han en surprise-spelning på efterfesten. Jag vill tro att han stod där mitt i allt Fendi-glam och bara: ”We haffi dress classy but still look mad! Gimme di Fendi pon mi back!”

    Fendi firar 100 år genom att blicka framåt, och jag älskar det. För det betyder att om jag någon gång blir 100, då kan jag också slippa prata om gamla tider och bara gå runt i en jättestor fuskpäls och krama en Fendi-nallebjörn.

  • Ahluwalia är inte bara ett märke, det är en kulturell fusion

    Okej, så vi har Ahluwalia, det där fantastiska modevarumärket som gör så att alla andra kläder känner sig som de kommer från H&M:s ”reaprisavdelning”.

    När du ser en Ahluwalia-jacka, känns det som om den har en historia. Och den har inte bara en historia den har liksom en hel tidslinje, flera kontinenter och en filmmanus bakom sig.

    Så här är grejen: Ahluwalia är inte bara ett märke, det är en kulturell fusion. Hon är som den där personen på en middag som pratar om hur hon växte upp med både indiska och nigerianska influenser, medan du bara sitter där och försöker förstå vad ”kulfi” är för något. Och sen säger hon att hon hänger i London, så nu har du en hel global upplevelse på en och samma gång.

    Och det bästa? De är unika. Så om du köper en Ahluwalia-jacka, kan du vara säker på att ingen annan kommer att gå runt med exakt samma sak. Det är nästan som att få en exklusiv VIP-biljett till modets hemliga klubb. Men du behöver inte vara beredd att sälja din själ – du bara betalar för konst, med ett pris.

    Ahluwalia har även gett sig på film, böcker och kampanjer. Det är som om du inte bara får en jacka, utan också en kulturell upplevelse, som att gå på ett museum, men istället för att titta på konst, bär du den på din kropp.

    Sedan all denna hype! New York Times, Vogue, i-D – de älskar henne. Det är som om hon är modevärldens Beyoncé, och vi alla är här för att titta på.

    Multi-award winning label Ahluwalia was launched in 2018 by Priya Ahluwalia

  • SLAM JAM x MASERATI COLLAB PRESENTERADES I MILANO

    Ni har väl inte missat det här galna samarbetet mellan Slam Jam och Maserati. Vad händer? Vi har en lyxbilstillverkare som slår sig ihop med ett streetwear-märke för att skapa en ”lifestyle”-kollektion.

    Förut när vi såg en Maserati, tänkte vi på smycken, dyra middagar och väldigt snabba bilar. Men nu? Nu tänker vi på… hoodies med 3M-reflekterande detaljer.

    Alla kläderna är tänkta att kombinera funktion och stil. Alltså, om du inte har kört en Maserati, så kanske du inte vet, men de bilarna är snabba. Så nu är idén att klä sig snabbt också!

    Meningen är att dom här kläderna ska ”förändra Maseratis ikoniska identitet genom mode.” Men alltså, när man ser en Maserati, brukar man inte tänka ”mode”. Man tänker ”Herregud, hur kan den här bilen vara så dyr och ändå så ful på en gång?”

    Men nu, istället för att se bilen som en symbol för överflöd, får du se det på din hoodie, din jacka och – ja, till och med dina svettbyxor

  • CIARAN BLANDAR ”TAILORING” MED RÅ ENERGI

    CIARAN har alltså bestämt sig för att blanda ”sharp tailoring” med ”the raw energy of street style.” Det låter som om någon försökte para ihop John Wick med en skateboardåkare.

    De säger att kollektionen är ”designed with a global perspective and made in Portugal.” Det är modevärldens sätt att säga: ”Vi vill att det ska kännas exklusivt, men vi måste också betala hyran.”

    Sedan har vi den där beskrivningen av plaggen – baggy chinos %i lätt bomullstwill, baggy shorts i tung bomullstwill. Det är mycket twill här. Twill är som den där vännen som alltid hänger med men ingen riktigt vet vad han gör.

    CIARAN satsar på ”quality over quantity,” vilket är ett elegant sätt att säga att kläderna är svindyra. Man vet att det är en ”intentional batch” när prislappen har fler siffror än din senaste mobilräkning.

    Så om du någonsin velat se ut som om du är redo för både en affärsmiddag och ett spontant parkour-lopp genom stan – CIARAN har din rygg!